La Bauhaus nació con un ideal utópico: La"construcción del futuro" debía combinar todas las artes, lo que requería un nuevo tipo de artista más allá de la formación tradicional. Para alcanzar este objetivo, desarrollaron nuevos métodos de enseñanza en la idea que la base de cualquier arte es el oficio artesano.

En palabras de Gropius, "la escuela gradualmente se convertirá en un taller".

En la Bauhaus artistas y artesanos dirigían las clases y la producción, eliminando cualquier distinción entre bellas artes y artes aplicadas.

( Img://www.dhm.de/ENGLISH/sammlungen/dokumente2/do571055.html)

Walter Gropius, fundador.

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Edificio de la Bauhaus en Dessen, diseñado por Walter Gropius, arquitecto.

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Los maestros de la Bauhaus posando en la terraza del edificio de la Bauhaus en Dessau. De izquierda a derecha,: Josef Albers, Hinnerk Scheper, Georg Muche, László Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Vassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölzl and Oskar Schlemmer.

( Img: //www.bauhaus.de/english/bauhaus1919/index.htm)

La pedagogía de los cursos de la Bauhaus ( 1922) se fundamentaba en un curso preliminar en el que se estudia la teoría elemental de la forma, juntamente con la experimentación con los materiales en talleres de iniciación.

Primeramente un curso preliminar de 6 meses enseñaba la teoría elemental de la forma, experimentación con materiales en talleres de iniciación.

En los siguientes 3 años se impartían el estudio de la naturaleza y de los materiales, representación y construcción técnica y una introducción a los materiales y herramientas, para pasar al estudio de los materiales básicos: barro, piedra, madera , metal y textiles, junto con los conceptos de clase y color, es decir, la asimilación de los temas impartidos en el segundo círculo. El objetivo final es la construcción ( experiencia práctica y experimental) y el diseño ( ciencias de la ingeniería y de la construcción)

Para cada tarea de diseño los estudiantes eran guiados por un artesano y por un artista ( maestro de la forma). Este procedimiento se basaba en la idea que el artesano tiene suficiente potencial creativo para dominar problemas artísticos y resolver los que van surgiendo, ya que el educador artístico no tenía suficiente conocimiento tecnológico para guiar a los estudiantes a través de los problemas.

El objetivo era educar profesores que tuvieran ambas capacidades reúnidas en una sola persona.

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De esta manera el estudiante visualiza y procesa los diseños, lo que soporta el diseño teórico y no al revés, como se enseña en las escuelas de arquitectura actuales, que consideran la enseñanza "manual" un arte menor, que debe aprenderse separadamente de la comprensión intelectual, es decir, se estimula la creatividad y la intuición partiendo de la ambiguedad y la abstracción.

La foto de los miembros del estudio de Gropius habla por si sola de la actitud libre y desenfadada que emanaba de la Bauhaus.

(Img: Estudio de arquitectura Gropius. Archivo de la Bauhaus. Berlín 1928)

Interpretación de las piezas del ajedrez por la bauhaus

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Cuna y alfombra

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Juego de té. Como se puede ver, el concepto de "diseño contemporáneo" lleva ya algunos años inventado. La mayoría de los "diseñadores" actuales no hacen más que producir infinitas variantes de los "nuevos" diseños que la Bauhaus creó hace más de 80 años.

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Ejercicios de diseño en la Bauhaus.

(Img://www.architekturarchiv-web.de/bilder/bauhaus.jpg.)