Il Diadumeno è un atleta che, dopo aver partecipato ad una gara atletica, si sta cingendo in testa la fascia segno di vittoria. La statua è purtroppo mutila delle mani e ciò non ci fa cogliere la presumibile figura chiusa che l’artista realizza con le braccia e la benda che si cinge al capo.

Rispetto al Doriforo questa statua ha un’eleganza più accentuata. Al confronto il Doriforo sembra quasi un po’ rozzo. Le caratteristiche che portano a questa differenza sono evidenti: innanzitutto le proporzioni del corpo sono diverse, soprattutto nelle misure orizzontali. Ciò ci fa ritenere che il Canone viene da Policleto migliorato con l’aumentare dell’esperienza. Ma soprattutto la figura ha una posizione più dinamica e meno frontale. Il Doriforo è una statua ancora rigidamente chiusa nella sua evidente frontalità verticale.

( Img y Texto:www.francescomorante.it/ pag_1/106bb.htm)

Il Diadumeno invece sembra muoversi nello spazio. La gamba sinistra è molto più arretrata e ciò crea una evidente sensazione di moto. Non solo, osserviamo la testa che si piega in maniera accentuata verso le sua destra. L’intera figura non solo compone una "S" molto larga ma è una "S" che si sviluppa in torsione: in pratica il corpo sembra che ruoti su stesso in senso orario. Ciò ci attesta come Policleto giunge ad una concezione della statua molto più ardita ed innovativa: non più un oggetto frontale ma un volume che si articola e si muove in tutto il suo spazio tridimensionale.

( Img y Texto:www.francescomorante.it/ pag_1/106bb.htm)

El Doríforo aún mantiene algún resabio de arcaísmo: está tallado con rudeza, los pectorales son planos y las líneas de la cintura y de la cadera están muy marcadas. Introduce la técnica de la gravitación sobre una pierna. Es la encarnación más pura del prototipo del cuerpo viril perfecto, de elegancia austera, sin formas hercúleas ni amaneramientos. Sosegado, avanza seguro de sí mismo. Aporta una interesante solución para las figuras de pie en reposo: una pierna soporta el peso del cuerpo y la otra apenas toca el suelo con la punta del pie, y flexiona la rodilla tirándola hacia atrás. La tensión que genera esta descompensación se compensa con ligeras inclinaciones en la pelvis y en los hombros.

"Se representa el Doríforo en actitud de avanzar; una pausa momentánea une la estabilidad al sentido del movimiento en potencia. Es una acción con mucha menos fuerza que la del Discóbolo de Mirón, pero el torso responde plenamente a ella. El Doríforo sostenía la lanza en la mano izquierda (a nuestra derecha), tensando por consiguiente el hombro izquierdo y levantándolo ligeramente. La pierna izquierda no soporta ningún peso y la cadera cae; el torso se expande. El brazo derecho del Doríforo cuelga relajado, el hombro está caído. La pierna derecha soporta su peso, la cadera está levantada. El torso entre la cadera y la axila se halla contraído.

El contraste por un lado del torso contraído y por el otro del extendido da al cuerpo un aspecto de dinámico equilibrio muy diferente a la simetría estática de los kuroi, cuyos lados derecho e izquierdo son básicamente reflejos exactos el uno del otro. La alternancia de miembros tensos y relajados combinada con un torso amoldable se denomina contrapposto. Es un recurso que ha sido utilizado en muchas ocasiones a lo largo de la historia del arte, por ser tan útil para infundir un sentido de vitalidad a figuras hechas de piedra, de bronce o bien pintadas.

La inclinación hacia la derecha de la cabeza del Doríforo da el toque final a la estatua; describe una suave curva en forma de "S" invertida, sistema muy apreciado en el período gótico y utilizado para conferir armonía a las estatuas de la Virgen. Dicha inclinación mejora el perfil de la estatua (...)

Ambos lados de la estatua presentan cualidades muy distintas, pero cada uno por separado es armonioso y bello. El lado derecho ofrece una sensación de reposo gracias a la continuidad de la línea vertical que va desde la pierna derecha que soporta el peso hasta el brazo en posición relajada. El lado izquierdo, por el contrario, es angular, y la posición del codo se corresponde con la curva cerrada de la pierna izquierda relajada." (Woodford, S. Ob., cit., pág 24 ss)

Aunque no se ha llegado a ninguna conclusión sobre las proporciones del canon, parece ser que la unidad de medida era el dedo. La cabeza es la séptima parte del cuerpo; el rostro está dividido en tres partes iguales: la frente, la nariz y la distancia de ésta al mentón; el pie es tres veces la palma de la mano; del pie a la rodilla, seis palmos, de la rodilla al centro del abdomen, seis palmos; el arco torácico y el pliegue de la ingle son arcos de un mismo círculo. La belleza se traduce en belleza y proporción.

( Img: www.cnice.mecd.es/eos/MaterialesEducativos/bachillerato/arte/arte/x-antigu/gre-cano.htm)

Otras obras suyas son el Diadumeno, Héracles y la Amazona herida.

Bibliografía

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Richter, G.M.A. (1980), El arte griego. Una revisión de las artes visuales de la antigua Grecia. Barcelona. Destino.
Robertson, M. (1993), El arte griego. Madrid. Alianza.
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( texto: cv.uoc.es/~991_04_005_ 01_web/fitxer/perc15.html)