(Miquel Ramis)

Egipcios: En estas estatuas de piedra caliza del faraón Ajnatón(c. 1350-1334 a.C.), y de su esposa Nefertiti, vemos un estilo muy naturalista, no idealizado, terminado en pintura policroma. ( Img: http://www.galeon.com/home3/huniver4/ajnaton.jpg)
La dama de Elche y la escultura íbera Ver página de los Iberos
Grecia: La estatuas griegas se pintaban? Ver página de Fidias
Romanos: Busto del emperador Calígula al lado de una réplica coloreada con colores detectados en los restos de pigmentos. Ver página relacionada ( Img: //historia.mforos.com/681595/5210311-griegos-y-romanos-coloreaban-sus-estatuas/)
Periodo románico Creación de Adán, en el que se representa a Dios como una figura con tres cabezas (resolviendo de forma simplificada el Misterio de la Trinidad), infundiendo a Adán el alma mediante el contacto de su dedo índice derecho en su oído izquierdo. Conserva parte de la policromía original, rojiza. Cuatro ángeles en posiciones invertidas, para caber en el volumen lateral del capitel, sostienen la mandorla en que se inscribe la escena. Este capitel es único en el mundo románico por la forma de interpretar el Misterio de la Trinidad. No hay nada parecido en esta época. Como en el resto de las representaciones divinas de este claustro, ningún atributo denota la majestad del Creador. No hay nimbos crucíferos ni corolas. Hay un detalle que indica impericia el su artista, y es que no hay concordancia entre el eje de la mitad superior del cuerpo de Dios, con respecto a su mitad inferior. Por otra parte, es destacable, que en conjunto, las figuras inscritas en la mandorla, componen una suerte de CRUZ. texto de el Románico Aragonés www.viamichelin.com/viamichelin/esp/dyn/controller/mapPer... ( Img: flickr.com/photos/97804754@N00/64914886)
Gótico: Igualmente en el periódo gótico se mantiene la costumbre de proteger a las estátuas y edificios con capas de aguadas de cal coloreadas. En la imágen, sarcófago de piedra policromado. Ver Catedral de Wells Ver Catedral de Chartres ( Img: //farm3.static.flickr.com/2009/1773419093_2ded4e12fc_o.jpg)
El período románico y gótico ( como también el egipcio, griego y romano) eran muy coloristas, puesto que la piedra se cubría con morteros de cal coloreados y frescos. Por jemplo, las bóvedas se pintaban tradicionalmente de azúl y se tachonaban de estrellas, como podemos ver en este cuadro de Fra Angélico   ( Img: www.museodelprado.es)
Argentina: El barrio de la Boca, en Buenos Aires es conocido por sus alegres pinturas, que recuerdan algo a las ciudades del sur de Italia, de donde proceden buena parte de sus habitantes. En realidad, antíguamente la Boca era un barrio marinero, y las humildes casas se pintaban con los restos de pintura de barco que aportaban los marineros. Cuando se acababa un color, se continuaba con otro. De ahí nació la "costumbre" que al final se ha convertido en un signo de identidad del barrio. Obviamente, el hecho de que muchos de sus habitantes fueran italianos, permitió que la costumbre prosperara, por tanto, se trató de una combinación de idiosincracia y necesidad. En la imágen, calle caminito, origen del famoso tango. El barrio también dió nombre al club de futbol argentino más conocido: el Boca Juniors. ( Img: www.visitingargentina.com/)

Ver policromía II